最近有两个颇有意思的热点:一个是在全国两会等重要采访现场,越来越多记者选择用Pocket这类轻便设备完成记录与传播;另一个,则是“适马种大米”引发的讨论与调侃。一个看上去关乎效率与工具,一个看上去像是圈内玩笑与品牌梗,但如果把它们放在一起看,恰恰能拼出当下摄影最真实的面貌:它正在“轻”下来,也正在重新“重”起来。 所谓 “轻”,首先是设备与流程的变化。Pocket 之所以被越来越多人接受,并
独特的设计与功能 OPT100NeoFilm的外观设计极具创意,整体形状与一卷传统的35毫米胶卷几乎一模一样。这种设计不仅吸引眼球,更让人感受到一丝怀旧的气息。相机的包装盒同样采用纸盒材料,顶部的杆子实际上是快门按钮,其他按钮则用于切换视频模式和浏览文件。这种设计让用户在使用时倍感亲切,仿佛回到了胶卷摄影的黄金时代。 在性能方面,OPT100NeoFilm搭载了一颗100万像素的传感器,虽
颠覆传统,重新定义摄影器材 HeidiHarris在摄影行业摸爬滚打了数十年,深知传统黑色器材的局限性。她表示:“作为一名摄影师,我已经习惯了行业标准:穿黑色衣服,不要引人注目。25年来,我一直只买黑色器材,现在我开始渴望一些色彩。”她的“光影环绕”系列正是对这一现状的反思与挑战。该系列首批产品将于2026年3月正式发售。 “光影环绕”系列的设计理念旨在为摄影师提供一种能够享受拍摄过程、打
背带的独特来源 理光在东京地铁丸之内线使用的02系列列车中获取了从1988年至2024年退役的座椅面料。这些面料经过精心清洗和处理,保留了经典的纹理和图案,赋予了相机背带独特的视觉魅力。理光的工匠们将这些面料缝制成新的相机背带,展现了他们精湛的手艺和对细节的关注。每条背带上都缝有新的东京地铁和宾得标签,彰显了其独特的身份。 限量发售与设计细节 这款限量版相机背带分为红色和蓝色两种款式,红
新品亮相:轨道形热靴盖 这款轨道形相机热靴盖由日本摄影配件公司UNCo.,Ltd制造,紧随理光推出的新款限量版相机背带之后上市。理光的新背带采用了东京地铁车厢的面料,既时尚又富有个性。若摄影师同时拥有这款热靴盖和理光背带,必将在火车站成为众人瞩目的焦点。 UN公司一直致力于为摄影师提供多样化的配件,其产品线涵盖相机背带、相机包、小型照明灯、滤镜环、相机手柄等。这款轨道形热靴盖的设计灵感来源
最近,加拿大的一项研究《调谐皮层:成年期与专业知识相关的结构和功能重塑》揭示了观鸟对大脑的潜在益处。研究发现,经验丰富的观鸟者其大脑中与注意力和感知相关的区域,神经组织的密度明显高于普通人。这意味着,长期从事观鸟活动的人,可能在认知能力上具备优势。 研究的主要作者埃里克·温格指出:“我们的大脑具有很强的可塑性。”随着人们学习新技能,大脑的神经可塑性增强,直接影响一个人保持认知灵活性和心理健康
照片的背后:一个家庭的恐惧 赫西·塔夫特的故事始于1934年,当时她的父母是居住在柏林的拉脱维亚犹太裔歌剧演员。为了记录女儿的成长,他们带着仅六个月大的赫西前往著名摄影师汉斯·巴林的工作室拍照。拍摄后,这张照片被装裱并挂在家中的钢琴上,成为家庭的珍贵回忆。然而,这张照片的命运却因一位清洁工的无意之言而改变。 清洁工认出了赫西的照片,告知她的母亲这张照片曾出现在一本名为《阳光入家》的亲纳粹杂
此次拍卖会的主题围绕着奥斯卡·王尔德及其创作,展出包括信件、手稿、书籍和肖像等与王尔德相关的珍贵物品。这些拍品均来自杰里米·梅森的私人收藏,梅森花费了近60年的时间,收集了超过500份与王尔德相关的资料。此次拍卖不仅是对王尔德文学成就的庆祝,也是对他复杂人生的反思。 王尔德被认为是维多利亚时代最重要的文学人物之一,他以其机智的言辞和独特的审美观念而闻名。尽管他的职业生涯因1895年的道德
经典相机的回归 这次任务的宇航员包括里德·怀斯曼、维克托·格洛弗、克里斯蒂娜·科赫和杰里米·汉森。他们将搭乘猎户座飞船,前往月球附近,携带两台尼康D5相机。在美国宇航局(NASA)“阿尔忒弥斯计划”的社交媒体主页上,怀斯曼与科赫在一次“摄影电视”环节后合影,展示了这款“老式”相机。D5相机于2016年发布,许多人对其在太空任务中的应用感到意外。 那么,为什么宇航员没有选择国际空间站上现有的
创作灵感:从工作坊到艺术展 安布罗吉在德国汉堡参加了一场新鲜馅料意面的工作坊,其间他与在柏林的意大利朋友们共同策划了一场名为“面食大全”(TUTTAPPASTA)的小型意面文化展览。他们的初衷是将新鲜意面制作与文化展示结合起来,然而,安布罗吉的创作灵感却在一次偶然的交流中迸发而出。 “我和几个朋友都是意大利人,受邀组织这场活动,”安布罗吉回忆道,“我们想要将意面工作坊与展览结合,这个想法最
撤档的真相 根据《好莱坞报道》的报道,AMC影院并未主动安排播放这部人工智能电影,而是播放由第三方公司ScreenvisionMedia负责组织的以广告为主的预热节目。AMC在声明中强调,虽然ScreenvisionMedia在美国多家影院投放广告,但其覆盖的AMC影院不足30%。AMC明确表示,他们并未参与该内容的制作或推广,并已告知ScreenvisionMedia,AMC旗下影院将不会
一座充满故事的建筑 这栋联排别墅是布利克街上最古老的房屋之一,其独特的内部装潢吸引了众多目光。裸露的墙壁与奇特的夹层交织,展现出一种混杂而富有个性的风格。正如人们对罗伯特·弗兰克这样一位非凡人物的住所所期待的,这里每一个角落都散发着历史的气息。 弗兰克于20世纪70年代搬入布利克街7号,距他出版的影响深远的摄影集《美国人》已经过去十多年。最初,他和琼只占用了这栋楼的一层,直到1982年
议会的出售决定与背景 根据《艺术新闻报》的报道,肯特郡议会于3月10日出售了其艺术收藏品,其中包括雷-琼斯的33幅经典摄影作品。议会表示,出售的原因主要是由于面临财政压力,这些作品长期存放在梅德斯通郡政厅的地下室,缺乏合适的存储空间。尽管如此,议会并未将这些作品提供给郡内的任何博物馆或美术馆,这一做法引发了广泛的质疑。 雷-琼斯的摄影艺术 托尼·雷-琼斯被认为是战后英国最重要的摄影师之一
开普勒超新星遗迹的壮丽景象 在距离地球17000光年的深空中,开普勒超新星遗迹以其耀眼的光芒吸引着天文学家的目光。这片超新星遗迹最早于1604年被观察到,至今已有超过400年的历史。然而,NASA的最新延时摄影作品则是对这一宇宙现象的全新诠释。这段视频不仅包含了来自钱德拉X射线天文台的X射线成像数据,还融合了夏威夷全景巡天望远镜Pan-STARRS的光学成像数据,使得这一壮观的宇宙场景栩栩如
从灵感到发明的旅程 宝丽来的故事始于著名发明家埃德温·兰德。在1943年的一次度假中,他的三岁女儿詹妮弗问他:“爸爸,为什么我不能立刻看到你刚才拍的照片?”这一简单的问题点燃了兰德的灵感,促使他开始探索如何实现即时摄影。他回忆道:“不到一个小时,相机、相纸和物理化学原理就变得如此清晰。” 经过几年的努力,兰德于1948年推出了革命性的宝丽来相机,使宝丽来公司迅速崛起,成为摄影行业的佼佼者。
62年前的2月,披头士乐队的音乐如潮水般涌入美国,席卷了整个国家。作为当时公告牌百强单曲榜的冠军,披头士乐队刚刚在《艾德·沙利文秀》上完成了他们的首次电视亮相,吸引了7300万观众的目光,占当时美国人口的34%。这一惊人收视率不仅反映了乐队的受欢迎程度,也预示着他们即将引发的文化轰动。 1964年2月11日,披头士乐队在暴风雪中抵达华盛顿特区,准备举行他们的首场演唱会。摄影记者玛丽昂·特
摄影集的历史背景与构思 《印度人民:印度斯坦各民族和部落摄影插图系列》(简称《印度人民》)是由约翰·福布斯·沃森和约翰·威廉·凯创作的。这部摄影集的构思始于1857年印度民族起义之后,旨在记录当时英国殖民统治者所称的“种族和部落”。其内容涵盖了印度各地不同的社群、职业和社会群体,包括统治者、士兵、工匠、商人、乞丐等,真实而生动地展现了19世纪印度的社会面貌。 该系列共包含八卷四开本和480
《助理》(Assistants)是由巴黎造型师维吉妮·贝纳罗克(VirginieBenarroch)与法国时尚摄影师兼创意总监洛拉·拉班(LolaRaban)共同创作的作品。这本书通过精美的肖像和生动的场景,展示了时尚摄影助理的日常生活和工作工具,让读者得以一窥这些无名英雄的世界。书中不仅有助理们的肖像,还有他们所使用的各种工具,这些细节让人感受到他们在时尚摄影中的重要性。 助理的魅力 维
一场迟到的重返与一次必要的再观看 这本书的出版,像是把一段被折叠的摄影史重新摊开。米切尔的开创性展览“对维京4号太空任务的新反驳”最初于1979年11月在约克首次亮相,近期又在阿尔勒被重新呈现。如今,作品从展墙走入书页,成为可被反复翻阅、回到现场的“二次展览”。摄影书在这里并非记录媒介,而是作品叙事结构的一部分:节奏、对照、留白,让“漫游”真正发生在读者的阅读过程中。 维京任务、传说与一位
重新找到观看的理由 南威尔士山谷并不缺影像史。煤矿、钢铁、排屋与工会文化,早已成为英国纪实摄影的经典母题之一。格兰特的新书CWM却不急于复述宏大叙事,而更像把镜头贴近地表:把“后工业”这一抽象概念,落回到道路的走向、桥梁的混凝土、山坡的褶皱,以及人们日常生活仍在继续的微小证据上。格兰特在20世纪90年代中期启动这个长期项目,几乎与他更广为人知的《利物浦》系列同步进行。两者在视觉气质上差异明显
展览标题源于玛格南联合创始人罗伯特·卡帕的名言——“如果你的照片不够好,那是因为你离得不够近”——同时亦对其提出反思。这句话原本指向战争摄影的语境,而在此次展览中,“近”被赋予了一层更为复杂的内涵:它不仅指物理距离上的接近,更关乎摄影师与被摄者之间建立的信任、默契与联结。展出的作品探讨了归属、亲密与再现,也触及疏离、脆弱与权力关系,进而对“物理接近必然带来透明与即时”的假设提出了质疑。
从我在2020年第一次展览中呈现“集锦摄影”作品,到2023年通过一系列这样的作品明确地提出了一个命题: 如果我们将照片中的某物与其在物质世界中的对应物所存在的那种对应关系称为“摄影的真实”,那么,我们该如何看待“集锦摄影”中的真实性呢?即一张照片中任意的局部都(曾经)在相机的镜头前存在过,但是作为照片的整体图像却无法在物质世界中找出其对应物。 再到2024年在写作《构建中国文化视角:用于
近日,教育界一则“爆炸式”消息引起一片哗然。全国政协委员、中国传媒大学党委书记廖祥忠表示,去年,中国传媒大学一口气砍掉了翻译、摄影等16个本科专业和方向。理由是:未来是“人机分工时代”,教育变革迫在眉睫,课堂教学需进行彻底重构。 廖祥忠认为,他提到的翻译、摄影等专业是AI的优势所在。他一言以蔽之:“形式改变、内容改变,还要改变思路。这门课知识点是哪里?难点在哪里?和未来的对接点在哪里?还要解
PinkFloyd,一支伟大的摇滚乐队。他们的传奇不仅来自音乐,还有那些令人看上去很眼熟的专辑封面。经过流行文化的不断传播,它们甚至已经成为某种特殊的符号参与到文化生活中。除了音乐之外,可能还与这个家伙有关——斯托姆·索格森(StormThorgerson)这名来自英国的摄影师和设计师,他甚至被称为PinkFloyd的“第五位成员”。 斯托姆·索格森一生为很多知名乐队创作过顶尖的唱片设计,其
90年前(1936年),多萝西娅·兰格(DorotheaLange)在加州一处拾豌豆工人的营地遇到了弗洛伦斯·汤普森(FlorenceThompson),并拍下了她和三个女儿依偎在一起的照片:一位愁容满面的女性,一手托着下巴,一手抱着婴儿,另外两个孩子趴在她肩头。许多年后,兰格如此回忆当时这次拍摄,“我看见那位饥饿而绝望的母亲时,宛如被磁铁吸引般向她走去。我不记得当时如何向她解释我的出现和相机
展览展示的照片拼贴和合成作品,尽管在现代观众眼中显得虚假,但在当时却常常模糊了真实与虚构的界限。阿姆斯特丹国立博物馆的摄影策展人汉斯·罗斯博姆指出:“许多作品描绘了不可能或荒诞的场景,观众很难将其误认为现实。然而,即便在当时,真假之间的界限也并非易于辨认。” 例如,一幅政治图片展示了纳粹宣传部部长约瑟夫·戈培尔将卡尔·马克思的胡子拼贴到阿道夫·希特勒的脸上。这张明显经过剪贴的照片在20世纪3
《生活》杂志于1936年由亨利·卢斯创办,以其独特的摄影报道风格迅速风靡美国。这本综合性杂志以生动的图片为主,远远超过了文字的篇幅,汇聚了当时最杰出的摄影师,记录了全球重要事件以及政治、科学、宗教、戏剧、艺术和时尚等各个领域的非凡成就。 然而,《生活》杂志的魅力并不仅限于新闻报道。其专栏“生活点滴”生动地反映了普通读者的日常生活,从高中毕业典礼到名媛舞会,无所不包。在互联
威廉·埃格尔斯顿,以其鲜艳的色彩和生动的南方风情而闻名,堪称20世纪最重要的彩色摄影师之一。他在1976年于纽约现代艺术博物馆举办的展览曾令评论界震惊,因为当时严肃的艺术摄影通常被认为应以黑白为主。埃格尔斯顿的作品反映了他对现状的挑战,其中一些最著名的照片甚至是普通的天花板,这引发了评论家的质疑,认为他的作品与普通人拍摄的照片无异。然而,埃格尔斯顿称之为“与显而易见的斗争”
边缘地带既难以捉摸,又处于临界状态,它可能存在于多种物理、社会及心理形态中。这种边缘性唤起了悬崖边缘的紧张感、冲突的临界点所带来的紧张感,或边缘化生活中的不稳定状态。 摄影同样具有这种固有的边缘性。纵观历史,这一媒介始终游走于记录与艺术、真实与虚构的边界。如今,随着新技术的兴起和图像的泛滥,摄影正面临着新的挑战——一个充满不确定性的时代,但也蕴藏着发现的可能性。 任何边界之外皆不可知,但混
滨田英明平静地记录了两个孩子看似无止境的日常。相伴成长中那些转瞬即逝、平凡普通的光景,随春夏秋冬轮转而缓缓流淌、宁静又温柔,但终将走向那不可避免的分别。以时间为序的整部作品,贯穿着“人与人共度时光的短暂与脆弱”。这种体验被以一种普遍而深刻的方式感受着,并逐渐成为“他人的记忆”——这是本摄影集探讨的核心。 照片的拍摄使用了PENTAX67II搭配标准镜头。充分发
标题 摄影之友×荒山纪 Q:您是从什么时候开始对社火这个主题感兴趣的?社火的哪些特质吸引您? 我是从2022年开始拍摄社火,那年正月,我在互联网上接触到这项传统文化,是民间为庆祝中国新年所举办的活动。第一次拍摄过后,一张图片被刊登在徕卡LFI杂志上,我很激动。我希望这一传统非遗可以让更多人看见,走向国际,而且还是用摄影的方式“走出去”。既然被允许看见,就有责任让更多人了解:社火
在古老的华夏智慧里,五行学说如一幅宏大的宇宙图景,勾勒出世间万物的运行规律。金、木、水、火、土五种元素相生相克,构建起动态平衡的世界。而山水作为自然的杰作,与五行中的水、木紧密相连,深刻影响着人类的身心,也揭示了我们亲近自然的深层缘由。 水,在五行中是生命的源泉,性至柔却藏无尽力量。它善利万物而不争,如大地的血脉,淌过山川河谷,从涓涓细流到滔滔江河
火龙腾跃闹元宵 五经富火龙起源于清康熙年间,最初是村民驱邪避灾、祈求丰年的祭祀仪式,如今已成为省级非物质文化遗产。每年正月十五,村民们会用竹篾、彩纸扎制龙身,在龙身上密布烟花筒与火铳。表演时,数十名壮汉赤膊上阵,高举火龙在街巷中奔走,烟花次第燃放,火龙在星火中翻腾游走,火光映照着黝黑的肌肤与坚毅的脸庞,构成一幅极具冲击力的民俗画卷。这场表演不仅是对古老信仰的传承,更是潮汕人敢闯敢拼精神的生动
初识夜神 当轻量化遇上极限光圈 从包装盒中取出这枚镜头时,我的第一反应是惊讶。在Noctilux的光环下,人们习惯于接受沉重与庞大——50mmF0.95那700克的压手感历历在目。而这支35mmF1.2,长度仅50.2mm,重量控制在416克,与经典的Summilux-M35mmF1.4ASPH.几乎无异。 上手把玩,镜身采用高品质铝合金与黑阳极化电镀处理,触感温润且耐磨。对焦环摒弃了传
带着这台年度机皇,我选择了两个极具代表性的场景进行拍摄:一处是北京胡同深处的名胜古迹——智珠寺和景山公园,考验手机在强烈日光与复杂古建纹理下的解析力;另一处则是暗光环境复杂、玻璃展柜反光严重的湖南省博物馆,挑战它的夜拍与高感能力。让我们一起看看,这台做“减法”的影像旗舰,究竟在摄影体验上做了哪些“加法”。 外观与手感 更轻盈的“演唱会神器” 初见S26Ultra,最直观的感受是圆润与轻盈
装片与操控 稳健的基础体验 哈苏501cxi作为中画幅胶片机的典范,机械结构精密,装片过程对胶卷的物理品质提出了较高要求。乐凯C200120胶卷的纸背条质地坚韧,印刷清晰,卷芯紧实,在实际装片过程中,无论是起始定位还是过片张力,都表现得非常可靠。胶卷未出现跑偏、松卷或卡滞等问题,整个装片流程顺畅自然。 在实际拍摄时,哈苏501cxi的机械快门与手动过片,与乐凯胶卷的进片阻尼配合良好。即使
专业组第一名 专业组旅行类金奖 《摩洛哥,情感地图》,©Nicola Fioravanti 这个项目是我向我所珍视的国度献上的诚挚敬意。在摩洛哥,色彩不仅可以被看见,还是一种切身体验。这也是一段极其个人化的旅程,旨在理解我深爱之人的诞生地。 奖项创始人点评 尼古拉(Nicola)的系列作品精妙地捕捉了摩洛哥的光影、肌理、街景和丰富多彩的美景,将观众瞬间带入这个国度。这些影像充分证
华为推出Mate80ProMax风驰版 3月23日,华为带来了全新的Mate80ProMax风驰版,首发搭载了华为风驰散热架构、超丝滑方舟引擎以及创新HyperSpaceMemory超空间内存技术,旗舰性能再突破,整机性能较上一代提升$45\%$。它搭载了第二代红枫原色摄像头、17.5EV超高动态主摄、4x光学微距长焦以及超广角摄像头,覆盖多场景拍摄需求,实现高效的影像记录。 徕卡携手