纪念中国工农红军长征胜利90周年采风写生活动启动仪式在中国国家画院举办 3月19日,“伟大的长征——纪念中国工农红军长征胜利90周年采风写生活动”启动仪式在中国国家画院举办。 中国国家画院党委书记燕东升主持启动仪式。仪式上,中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣致辞,中国国家画院创研规划处处长袁学军介绍了本次采风写生活动方案,中国国家画院山水画所所长方向代表艺术家发言。中国国家画院领导班
刘海粟艺术教育思想的时代回响 3月16日,北京春寒料峭,中国艺术研究院内却涌动着一股暖流。一场名为“站在中国现代艺术教育的奠基点上”的会议在此召开。来自全国艺术教育领域的学者、艺术家齐聚一堂,共同缅怀“中国新美术运动拓荒者”刘海粟。 1912年,年仅17岁的刘海粟在上海创办了上海图画美术院(南京艺术学院前身),这是中国第一所现代意义上的美术专科学校。彼时传统私塾的墨香尚未散尽,刘海粟以惊人的胆
【编者按】 当下,城市美术空间正经历从“高大上”到“小而美”的转变。人们深入探寻社区口袋公园、地铁站点等多元场景,聚焦微型美术馆等新型空间,探寻艺术新的可能。这些“家门口的艺术空间”,打破了美术与大众的隔阂,让艺术走出专业场馆,融入日常生活。它们散布在城市角落,以就近化、常态化、亲民化的美育服务,打通公共文化服务“最后一公里”。居民无需远行,就能在日常通勤、休闲漫步中邂逅艺术,感受城市美学品位的提
当前,中国公共文化建设已从基础覆盖迈向效能提升的关键阶段,美术公共服务的创新突破,核心在于打破专业场馆围墙,让艺术真正扎根社区、融入日常。不同于传统专业美术馆的“高高在上”,微型美术馆、街头艺术角、美育驿站等社区嵌入式美术新空间,以“小而美、接地气、强参与”的创新形态,走出文化惠民新路径,不再是美术作品单向展示,而是通过“审美再生产”激活社区日常公共空间,在烟火气中重构城市基层公共性,这也是新时代
在当前公共文化服务体系建设中,单纯依靠大型专业场馆已难以完全回应群众对日常化、就近化、高品质文化生活的现实需求。公共文化服务“提质增效”的核心,不只是增加供给数量,更在于提高服务抵达基层的能力、提升人民群众参与的广度和增强文化空间的持续运行效能。美术馆作为公共文化服务的重要组成部分,正在从传统意义上的展览体系逐步走向更加贴近生活场景的社区嵌入式空间。相较于大型美术馆,社区美术馆更接近日常生活流线,
国家出台政策,提出坚持文化惠民的提质增效行动,其要旨在于打通公共文化服务“最后一公里”。美术向来是公共文化服务最前沿、最直接、最有效的途径之一,自然也是提质增效行动的核心保障。 从方法论的角度,在硬件上,如何建设一条就近就便、就在身边的馆群链,成为真正实现美术资源“活”起来、“动”起来、“沉”下去的工作作风的途径。在软件上,如何改变所谓“正规”“完整”“纯学术”等指标下的展览,而转向匹配物理空间
在城市发展进程中关注社区新空间,从日常生活着眼去美化社区,总体上是社会进步的表现,但要注意美育的方式方法。可是,当我们去分析那些公园里的花卉主题绘画和火锅店里的书法时,就会发现,我们面对的不仅是艺术介入社区新空间的方式方法问题,而是这些艺术作品的质量以及背后的艺术家的素养问题。 社区美育新空间的拓展总体是好事。美育作为一种重要的公共文化服务方式,无论在服务数量还是服务质量方面,近年来已经取得长足
目前,生成式人工智能的崛起对中国画创作的传统主体性带来了不小的挑战,而在“人—算法—传统”构成的创作网络中,既回应了技术变革的挑战,也为中国画传统在数智时代的创造性转化提供了理论可能。 中国传统绘画历来强调身体与笔墨的一体性。“心手相应”逐渐超越了单纯的技法层面,指向更深层的主体性问题。黄宾虹晚年总结的“五笔七墨”画学体系,不仅是形式语言的规范,更是主体生命能量的物化形式——“平、留、圆、重、变
本报讯 3月13日,“第八届全国青年美术作品展览”贵州巡展在贵州美术馆开幕,贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞主持开幕式。 贵州省美术家协会主席徐恒在致辞中表示,“全国青年美术作品展览”自1957年创办以来,始终以发现新人、培育新作、引领新风为使命,已成为中国美术事业薪火相传的人才摇篮。本届展览既是对青年创作实力的集中检验,也是对新时代美术发展方向的生动诠释。此次展览落地贵州,为贵州美术界搭建了
本报讯 3月13日,由云南省美术家协会主办,云南艺术学院美术学院、云南美术馆、云南省美术家协会油画委员会承办的“第二届云南青年油画作品展”在云南美术馆开幕。 云南省人大常委会原常务副主任晏友琼宣布展览开幕。云南省文学艺术界联合会副主席、云南省美术家协会主席罗江,云南省美术家协会油画委员会主任曹悦先后致辞。入选作者代表杜天华分享他的创作心路与参展感悟。开幕式由云南艺术学院教师、云南省美术家协会油画
本报讯 3月13日,由中央民族大学主办,福建省美术馆承办,中央民族大学美术学院、中央民族大学科研处协办的“学院精神——全国美术院校民族题材作品巡展”在福建省美术馆开展。此次展览为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目。 展览以铸牢中华民族共同体意识为主线,集结全国美术院校力量,旨在汇集各地美术院校在民族题材艺术创作上的重要成果,展现中华民族多元一体、和谐共生的时代风貌,展示民族题材美术创作
人民的“形式”:清华大学美术学院的艺术之路学术研讨会在京举办 3月7日,由清华大学主办,清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆承办的“人民的‘形式’:清华大学美术学院的艺术之路”学术研讨会在清华大学美术学院举办,研讨会围绕清华大学美术学院同名院庆展览展开深入研讨。该展览以“装饰观”与“形式美”为核心,追溯清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)艺术文脉,分两大板块八个篇章,集中呈现庞薰琹、雷圭元、张
当代水墨人物画学术邀请展在陕西省美术博物馆开幕 本报讯 3月14日,由中国国家画院人物画所、陕西省美术博物馆主办的“承拓·笃行——当代水墨人物画学术邀请展”在陕西省美术博物馆开幕。展览汇聚老中青三代共28位艺术家的68件作品,题材丰富、风格多元,彰显出艺术家直面时代、回应现实的人文思考与艺术表达。 开幕式上,陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆党支部书记、馆长王潇致欢迎辞。中国美术家协会中
本报讯 日前,第三届全国大学生美术作品展览展区签约会议在浙江嘉兴举行。中国文联党组成员、副主席诸迪出席会议并讲话,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健等主办、承办单位有关负责人,以及各展区代表参加会议。 会议确定了第三届全国大学生美术作品展览各展区承办地:中国画展区落户中央美术学院、油画·综合材料绘画展区落户西安美术学院、版画展区落户吉林艺术学院、连环画·插图·漆画展区落户鲁迅美术学院、数字
当前,大学生在生活节奏持续加速、市场竞争日趋白热化、外部环境存在多重不确定性的背景下,承受着较大的心理压力。学业迷茫、交友困顿,以及未来就业焦虑等诸多压力相互交织,使得大学生的心理健康问题凸显,并呈现出高发化、隐匿化、复杂化的显著特征。这一现状不仅影响大学生的全面发展与身心健康,更成为制约高等教育高质量推进、影响人才培养质量的重要因素。 近年来,大学生的心理健康在教育领域已经成为重点关注方向,政
本报讯 3月18日,“岁寒不凋 依仁游艺——王东培书画纪念展”在南京金陵美术馆启幕。此次展览旨在纪念近代金陵名士王东培先生诞辰一百五十周年,以“岁寒不凋”“依仁游艺”凝练王东培先生一生的高尚人品与精湛艺品。 王东培(1875—1948),名孝煃,江宁(今南京)人,近代知名文人、书画家。其少时师从名家习篆治学,1903年乡试中举,曾任教于东南大学、金陵大学等校。一生历经乱世,却坚守儒道、淡泊自持,
本报讯 3月21日,“大写之歌——齐辛民艺术系列展”在山东画院美术馆开展。齐辛民是当代大写意花鸟画领域代表性画家,其艺术深植传统文脉,融合齐文化乡土情愫与现代表现意识,形成雄浑苍拙、质朴天真的独特艺术品格。 他早年取法徐渭、八大等名家,深耕专业研习,艺术修养扎实。1964年其作品便以时代视角崭露头角,20世纪90年代力作频出,个人艺术语汇日趋成熟,数十年间始终探索传统写意与现代审美融合之路。
本报讯 3月14日,“时代光谱中的草原抒情——王淑慧个展”在北京云上美术馆·陈列馆开展,由云上美术馆、内蒙古美术馆等联合主办。作为“80后”学院派画家,王淑慧历经系统造型训练与硕博理论深耕,兼具高校教学实践,形成鲜明个人风格。代表作《和煦时光》以色调、光影与构成,营造宁静隽永的情感叙事。她笔下人物高度凝练概括,以片段化、符号化的意象处理,超越具象描摹,化作流动的时间印记,承载共通的文化记忆与情感共
本报讯 3月20日,“妙粹灵通Ⅲ——巨建伟绘画作品展”在北京荣宝斋当代艺术馆开幕。本次展出艺术家巨建伟40余幅新作,画风清雅静穆,无喧嚣浮躁,尽显清贵与安宁。巨建伟以深厚的中华文脉为底,以典雅笔墨为媒,传递内心对美好与平安的向往,诠释东方美学的长久与温润。其笔下吉祥含蓄内敛,藏于静气、福气与平安之中,以沉静力量直抵人心,彰显东方艺术独有的精神气质。 据悉,展览将持续至3月31日。(黄家馨)■
本报讯 中央美术学院雕塑系离休教授、原雕塑创作研究所研究员刘焕章,于3月12日在北京逝世,享年96岁。 刘焕章于1952—1963年主要创作了《采茶姑娘》《刘胡兰》《摔跤手》《少女》《梦》《顽童》等作品。先后参加了中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆、工人体育场等处的大型雕塑创作。上世纪70年代末至今,先后创作了《无题》《母亲的骄傲》《乐在其中》《陶醉》《起步》《海风》《绝望》等石雕、木雕作
本报讯 画家江文湛于3月12日在威海逝世,享年89岁。 江文湛1938年生于山东郯城,早年负笈西安,1951年考入西安美术学院附中,1980年研究生毕业于西安美术学院国画系,并留校任教。1986年任西安中国画院副院长,直至荣休。 江文湛生前为一级美术师、有突出贡献专家,是当代中国画坛德艺双馨的杰出艺术家。他长期扎根西安,深耕中国画创作与美术教育事业,将传统笔墨与时代精神深度融合,开创了清新雅致
国家艺术基金2026年度传播交流推广类资助项目 【编者按】为积极响应国家“中国式现代化”与“新文科”发展战略,聚焦传统绘画教学,作为国家艺术基金2026年度资助项目,“百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展”以天津自20世纪以来的中国画高等教育为核心,通过全国六站巡展的形式展出以天津美术学院中国画学院为代表的历代中国画教师的课徒稿、创作作品与相关文献,并融合AI互动技术,构建出百年中国画教育、百年
中国画作为中华优秀传统文化的瑰宝,其创作与教育的发展始终与时代精神同频,与民族命运共振。 天津自20世纪初便开启了中国画高等教育的探索之路,从早期学堂的薪火初燃,到传统中国画学脉与本土教育的交融共生,再到以天津美术学院为代表的现代教学体系构建。百年来步履铿锵,积淀了独具特色的教育传统与创作成果,也为中国画高等教育的当代发展勾勒出鲜活的地域样本。 天津美术学院自办学以来,始终以民族文化为根脉,在
回望天津中国画高等教育的百年文脉 作为百年以来中国画发展的重要地域板块,天津既是中国现代美术教育的重要源流,也是京津画坛“传统派”的核心腹地。20世纪以来,以“湖社画会”“中国画学研究会”为代表的学术团体,以及李鹤筹、张其翼、溥松窗、秦仲文、孙其峰等中国画画家,不仅在“美术革命”的时代风潮中坚守传统出新的学术路径,更在20世纪中国美术现代转型的整体历史进程中留下了浓墨重彩的一笔。 京津画坛深耕
众家评说罗公染水墨艺术 艺术家简介 罗公染,1972年出生于河北省唐山市。先后毕业于中央美术学院和北京航空航天大学,获硕士学位。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会副秘书长、海南省政协委员、三亚市政协常委。作品多次入选国内外重要展览并多次获奖,出版有个人作品集、文化艺术类编著20余部。作品被中国美术馆、中央档案馆等机构收藏。 冯远(中央文史研究馆副馆长):罗公染的山水画与传
南非视觉艺术家扎内勒·穆霍利荣获2026年哈苏奖,成为该奖项第46位得主。 穆霍利1972年出生于南非乌姆兰加,其创作涵盖摄影、录像与装置,长期聚焦种族与身份认同等议题。哈苏基金会执行董事、评委会主席卡勒·桑纳表示,穆霍利的作品充满力量与尊严,不仅挑战传统视觉叙事,呈现了长期被忽视的群体与视角,其艺术实践已超越摄影本身,成为一种直面社会现实的行动。代表作如《脸与阶段》系列通过黑白肖像探讨身份认同
波茨坦·巴贝里尼博物馆 2026-02-28至2026-06-07 “先锋:马克斯·利伯曼与德国印象派”展以德国印象派代表人物马克斯·利伯曼为核心,他作为“柏林分离派”联盟主席,是德国先锋艺术运动的开创者,率先为德国民族主义艺术引入国际视野。展览汇集全球近50家博物馆与私人收藏的逾百件画作,涵盖马克斯·利伯曼、洛维斯·科林特、马克斯·斯莱沃特等多位艺术家的作品,还挖掘了玛丽亚·斯拉沃纳等女性艺术
佛罗伦萨·斯特罗齐宫 2026-03-14 至2026-08-23 本次展览是马克·罗斯科大型回顾展,展览汇集全球顶级博物馆与私人收藏的70 余件经典作品,完整呈现罗斯科从早期具象、超现实主义阶段,到成熟期色域绘画的完整艺术脉络。作品借展自纽约现代艺术博物馆及大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿国家美术馆等权威机构,多件为意大利首次展出。展览打破单一场馆边界,特别延伸至圣
瓦莱丽·阿迪达是一位以青铜雕塑著称的法国艺术家,其创作聚焦于女性形象,以修长优雅、线条纤细的造型语言在当代雕塑界独树一帜。她笔下的女性人物通常拥有精心打理的发型,神态沉静内敛,仿佛凝固在冥想的瞬间。阿迪达主要采用青铜作为创作媒介,材料的厚重感与造型的轻盈纤细形成巧妙反差。其作品常令人联想到雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂那标志性的细长形态,但在阿迪达手中,这种拉伸的轮廓被赋予了更为柔和与诗意的女性气质。
城市视觉符号是地域文化的浓缩载体,如同城市的“密码”,藏着读懂一座城的钥匙。它以一种直观且生动的方式,通过具象与抽象表达,呈现城市气质、彰显城市品格,承担起“城市之眼”的重要功能——既增强城市居民的归属感,也帮助外界快速读懂城市底蕴与精神内核,展现出中国城市在视觉叙事中的实践之路。 在当代中国城市建设与设计实践中,城市视觉符号已不再是单一标识或图案,而是由自然生态符号、建筑地标符号、文化历史符号
近日,2026年度德国iF设计奖获奖名单公布。德国iF设计奖创立于1953年,评审过程会从创新性、功能性、社会价值、设计表达等多个维度进行综合考量。本届赛事共收到全球68个国家和地区的10003件参赛作品,经过129位国际设计与可持续领域专家的独立评审,最终确定了年度获奖作品。此次评选中,中国艺术设计院校、专业设计团队及相关品牌表现突出,在文化转译、数智创新、空间艺术、文创包装等多个领域斩获多项大
在中国文房四宝的瑰丽殿堂中,砚台不仅是研墨之器,更是融合了自然造化与人文精神的艺术品。其中,产于古徽州(今安徽黄山市及江西婺源等地)的歙砚,以其独特的“金星”“眉纹”等石品,“坚润发墨,下墨如风”的实用品格,以及深厚的历史文化积淀,享有崇高声誉,历来被视为砚中珍品。 歙砚的卓越根植于其独特的地质基因。其核心产区江西婺源的龙尾山属于前震旦纪浅变质岩系,历经亿万年地质作用形成了结构致密、矿物颗粒细腻
博格·莫根森(1914—1972)是丹麦现代最重要的家具设计师之一,也是弗雷德里西亚家具厂的创始设计师。作为一位坚信以人为本的先驱,他在将丹麦打造为家具设计文化中心方面发挥了关键作用。 莫根森的独特之处在于他对一场富有远见的家具设计运动的贡献,这场功能主义运动植根于人文主义理念,并贯穿于他作品的方方面面。他认为家具应当朴实无华、功能实用,摒弃一切不必要的装饰。对莫根森而言,设计并非关乎物品本身,
【编者按】2026年,适逢清初画坛巨匠八大山人(朱耷)诞辰400周年。作为中国文人画巅峰的代表人物之一,八大山人以孤高奇崛的笔墨、简淡空灵的意境,铸就独步古今的艺术高峰。为致敬这位艺术大家,《中国美术报》副刊特邀胡淑梅与仇春霞两位专家,深度品读八大山人经典名作,解析其笔墨精神与艺术世界。 八大山人朱耷是明末清初画坛的一代宗师,其笔下的花鸟、山水皆脱胎于自然又超脱于现实,他以极简的笔墨、奇崛的造型
在中国髹漆工艺中,填漆与戗金都是这一工艺的精妙技法,二者相融而成的填漆戗金桃式盒,不仅是工艺巅峰的实证,更承载着添寿祈福的美好意蕴。 戗金即在器物表面先按照设计的图案阴刻出纹样,然后再于阴纹内敷金胶、撒金粉,使之成为金色的花纹。为了使得金色饱满,使用的金粉用量往往远超所需,所以这种工艺也被认为是撒钱工艺。填漆这一技法分两种,一种是先刻花纹,再把色漆填进去,然后打磨平滑。另一种是先在漆地上用稠漆堆
清康熙三十六年(1697)刚入夏,八大山人的一位门徒蕙岩跟他要了一张荷花图,这位门徒先是跟当时另一位著名画家石涛学书画,后来又改投八大山人门下。 八大山人的荷花画得极好,也是他常画的题材,蕙岩又是众弟子中较出色的人物,八大山人就答应了他的请求。换作平时,八大山人可能会比较快就完成任务了,但这次却没有在短时间内顺利完成。倒不是因为他已经年过70,影响了他的表达力,而是因为他想要精心创作这幅长卷。老
《凡·高生活》 作者:丰子恺 出版社:人民美术出版社 凡·高生前寂寂无名,在他死后的100多年里,对他的研究成果可谓汗牛充栋。其中,中国人对凡·高的翻译与介绍,早在一个多世纪之前即已开始。据可搜查到的文献来看,鲁迅是最早推荐凡·高的中国人之一;之后,胡愈之、吕澂、刘海粟、汪亚尘等人在杂志上翻译、介绍后印象派与凡·高的艺术作品。1929年,丰子恺以日本黑田重太郎的《谷诃传》(“谷诃”为“凡·高