本报讯 3月23日,由中国美术馆、中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”在中国美术馆开幕。展览汇聚约200位中国工艺美术大师的近600件精品,涵盖陶瓷、雕刻、漆艺、金工、玻璃、染织绣等多个门类,分设“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”六个篇章,在中国美术馆一层全部展厅展出。 开幕式上,“中国美术馆民间美术与工艺美术专业委员会”正式成
纪念长江大保护十周年美术精品邀请展在京开幕 本报讯 3月24日,由湖北省文化和旅游厅、湖北省文学艺术界联合会、新华社湖北分社共同主办,中国美术家协会作为学术支持的“‘一江碧水·书画长江’纪念长江大保护十周年美术精品邀请展”在北京新华社美术馆开幕。本次展览由中央美术学院党委常委、副院长于洋担任策展人。 本次展览汇聚了来自长江流域13个省、自治区、直辖市的优秀美术家的作品,涵盖中国画、油画、版画、
【编者按】在互联网时代传播格局深刻变革的当下,新大众文艺成为业界的关注焦点。《2026年国务院政府工作报告》及“十五五”规划纲要中关于新大众文艺的重要论述,为行业发展指明了方向。美术作为新大众文艺的重要力量,以视觉化表达为核心,具备直观易懂、传播高效、共情力强等优势,在新大众文艺中有着最强的群众穿透力。为深入解读相关政策,系统阐释新大众文艺的时代内涵、价值导向与发展路径,本报特别邀请文艺理论专家、
随着数字时代的到来,人工智能的快速发展推动互联网重构了文艺生产、传播与接受的全过程,从而催生出具有鲜明时代特征的互联网条件下的新大众文艺。新大众文艺的兴起,形成了“人民共创、人民共享”的新格局。此外,大众美术素养的提升以及美术专业力量的介入,能够为新大众文艺提供动力,推动其从粗放式发展转向高质量发展,这有助于新大众文艺更好地成为丰富人民精神文化生活的新途径、展现新时代精神气象的新载体、激发文艺创新
中国美术现代性叙事中的新大众文艺转向 中国美术的现代性进程,始终内蕴着“大众”主体地位的历史演变。从20世纪初蔡元培“以美育代宗教”的启蒙构想,到延安时期确立的文艺为工农兵服务的历史方向,再至新时代数字媒介与人民主体性深度激荡所催生的新大众文艺浪潮,中国美术经历了一场从精英启蒙叙事向大众真实“在场”的深层范式转换。在此进程中,大众不再是被悬置于彼岸、有待被教化与启蒙的客体,而是作为审美场域的建构
新大众文艺是数字时代出现的新型文艺形态,依托互联网、大数据、人工智能等技术搭建发展框架,核心属性体现为大众的主体性与参与性,打破专业和业余、精英和大众、传统和现代之间的固有界限,建立起全民参与、全民创作、全民传播的艺术生态。在过往传播模式中,传统美术的传播主体单一,传播范围局限,无法融入大众日常文化生活。新大众文艺倡导大众化、互动化、生活化的理念,打破艺术传播原有困境,传统美术逐渐脱离小众圈层,融
新时代背景下,技术迭代与产业变革的深度交织,不仅深刻重塑了当代文艺生态,而且催生了新大众文艺的勃兴与繁荣。从AI绘画的全民参与到沉浸式展览的广泛互动,从生活现场的探索实践到网络空间的创作热潮,中国画这一承载着千年文脉的艺术形式,正面临着前所未有的机遇与挑战。在新大众文艺语境下,中国画如何既保持传统文脉的精神高度,又回应人民大众的审美需求?这是时代赋予中国美术界的重要课题。唯有坚持以人民为中心的创作
在数字技术的普及、媒介形态的革新与大众审美需求的共同作用下,新大众文艺蓬勃兴起。互联网使信息传播变得具有即时性,智能手机的普及和各种社交软件的出现降低了创作的门槛,普通大众可以随心所欲表达自己的审美诉求,传统意义上由精英主导的文艺格局被逐步打破,以大众化、数字化、互动性为特征的新大众文艺,成为新时代文艺发展的重要形态。美术是文艺的重要组成部分,在这种形势下,其创作方式、审美、传播模式、价值等维度均
“十五五”规划纲要提出“广泛开展群众性文化活动,繁荣互联网条件下新大众文艺”,标志着新大众文艺这一文化现象上升为国家文化战略的组成部分。新大众文艺,“新”在何处?“大众”有何变化?“文艺”如何发展?不论是创作主体,还是生产内容,抑或传播机制,于美术馆人而言,正视新大众文艺对美术馆传统社会角色根基的瓦解,重构其作为公共文化服务机构的实施路径,把握从“以物为中心”到“以人为中心”的社会角色转型,使“人
在数字媒介深度重构文化生产方式的今天,传统现实主义美术创作正面临双重瓶颈:一方面,以专业艺术家为核心的创作体系往往囿于精英圈层,难以对接大众的日常审美需求;另一方面,现实主义创作长期存在的“宏大叙事偏好”,也容易与普通人的微观生活经验产生疏离,创作与受众需求的错位已成为行业共性痛点。正是在这样的背景下,新大众美术作为新大众文艺在视觉艺术领域的深度拓展形态,正通过创作主体多元化、审美视角日常化、叙事
作为一种新的文艺现象,新大众文艺的兴起,是数字时代中国社会文化生态深刻变革的集中体现。“十五五”规划纲要提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”,标志着这一学术议题真正进入国家文化战略、进入公众文化视野。新大众文艺的“新”,在于创作主体的根本性重构——互联网消弭了纸媒时代对“作品”发表门槛的限制,创作者无须再像纸媒时代那样,苦心孤诣地构思写作和等待发表,而是在互联网与数字技术的加持下实现文艺作品的“共创
本报讯 3月22日,由中国文联指导、中国美术家协会主办,中国文联美术艺术中心与北京服装学院承办的“中国美术家协会‘青年伙伴计划’——首届时尚100结项成果展示、秀演活动”在中央美术学院美术馆举行。 中国文联党组成员、副主席诸迪出席活动,并与中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健等有关方面负责人一起向学员代表颁发时尚100结业证书。随后,“中国美术家协会‘青年伙伴计划’——首届时尚100结项成果
本报讯 3月25日,由广东省文化和旅游厅指导,广东美术馆、陕西省美术博物馆主办的“南风吹来——后岭南水墨作品巡展(西安站)”在陕西省美术博物馆开展。本次“南风吹来——后岭南水墨作品巡展”为国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目。 学界认为,后岭南画派作为中国实验水墨多元生态中的一环,在中国艺术现代化进程中占据着重要的地位。它不仅推动了中国水墨画的创新发展,拓宽了传统水墨画的表现形式,也构建
本报讯 3月23日,由“点亮行动公益计划”与数字电视书画频道联合主办的“2026‘遇见光’艺术展”在北京书画频道美术馆开幕。本次展览由点亮行动发起人张蔚婷担任策展人,中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长智吉担任联合策展人,中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、中央美术学院艺术治疗研究中心主任赵力担任学术主持。 展览精心遴选了65组极具感染力的艺术作品,创作者阵容多元而独特。其中有尹铁淋、
本报讯 3月21日,“上海与新中国设计史”学术研讨会在上海大学上海美术学院举行。此次研讨会由上海大学上海美术学院、中央美术学院、中国近现代新闻出版博物馆联合主办,是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目“新中国设计的诞生:艺术设计作品巡展”的重要学术活动。来自全国多所高校、研究机构与文博单位的专家学者汇聚一堂,围绕“上海与新中国设计史建构”“新中国设计的诞生”“新中国设计中的上海实践”“新中
本报讯 3月16日,“2026首届X绘画奖暨凝视多维——当代绘画创作理论学术论坛”在四川美术学院美术馆开幕。“X绘画奖”由中国美术家协会副主席、四川美术学院原院长庞茂琨发起,是一项面向当代绘画领域的全生涯评价的全新艺术奖项。该奖项立足当代艺术语境,秉持学术与实验并举的开放视野,致力于发掘兼具创造性、思想性与时代精神的绘画作品。自征集启动以来,“X绘画奖”吸引了730余位艺术家踊跃投稿,作品涵盖多元
本报讯 3月25日,“长江有鱼——周韶华的笔墨生趣”展览在湖北美术学院湖北省周韶华艺术中心开幕。此次展览是中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展100”入选项目的阶段性成果,展出周韶华从1997年至2018年间创作的十余件精品佳作。 周韶华是当代水墨画革新的先行者。“江河万里行”的艺术跋涉,让他与黄河、长江、大海结下不解之缘。长江作为他艺术创作的重要母题之一,既化作其
本报讯 3月14日,雕塑家李真在广东的首次大型个展“大气神游”于广东美术馆新馆启幕。展览展出了李真的60余件雕塑与绘画作品,系统梳理了艺术家自20世纪90年代末至今的创作脉络,涵盖“虚空中的能量”“大气神游”“天燧”“凡夫”“青烟”“大气神游之现相篇”“空疏·寂境篇”及“天文”八个系列,呈现了艺术家在不同时期对雕塑语言的持续探索。李真以独特的墨黑雕塑语言,将儒、释、道思想中的“气”“虚”“静”等精
本报讯 3月23日,“无相——童雁汝南作品展”在深圳美术馆开幕。此次展览汇集了来自全球多个国家的美术机构及私人藏家收藏的1200余幅童雁汝南作品,系统梳理了艺术家28年的创作脉络,构成其迄今最完整的作品矩阵。展览分为多个部分,展厅外走廊为文献区域,进入展厅,序章“面孔如石”以太湖石与肖像画相互呼应,用石之千姿与人之百态的相遇,表达个体与天地的对话。展览的核心部分,13米的圆柱体空间内,千余幅肖像排
本报讯 由中央美术学院、山东工艺美术学院、北京画院联合主办的“问虫——齐白石的草间对话”展览于3月20日在北京画院美术馆开展。 “问虫”,源自齐白石一生对自然的好奇与追问:虾如何游?蟹如何行?蝉翼为何透明?蜻蜓的翅膀如何脉络分明?从湘潭田野的溪流,到北平画室的案前,齐白石俯身于天地之间,日复一日地观察、描摹、追问,好似一位“田野考察家”。他用敏锐的目光探索,用细腻的笔触记录下与世界的每一次“对
本报讯 3月25日,为纪念艺术家黄绍京诞辰90周年,浙江美术馆推出“无负韶华——黄绍京写生作品展”,展览展出了艺术家黄绍京的遗作300余件/组。黄绍京祖籍四川,1936年生于南京,2000年逝于安徽,是中华人民共和国成立初期中央美术学院培养的优秀艺术家之一。1958年从中央美术学院油画系毕业后,黄绍京自愿赴青海师范学院任教,在不懈创作、思考与执教的27年间,还积累下大量写生作品。这批画作虽尺幅小
百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展在天津举办 3月25日,2026年度国家艺术基金资助项目“百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展”在天津美术馆开幕。本次展览由天津美术学院主办,天津美术馆、天津美术学院中国画学院联合承办,是天津美术学院喜迎办学120周年的重要学术活动,旨在系统梳理天津中国画高等教育百年发展脉络与京津画派文脉传承,致敬百年育人初心与笔墨坚守。 开幕式由天津美术学院中国画学院院长
盘点那些毁于战争的世界文化遗产 世界文化遗产,是联合国教科文组织认定的、具有“突出普遍价值”的人类文明瑰宝。它们不仅属于某个国家,也属于全人类。然而,从伊朗高原到美索不达米亚平原,从地中海东岸到阿拉伯沙漠,中东这片拥有大量世界文化遗产的地区,在第二次世界大战结束后的80年里,一次又一次地遭受了战火的摧残。 40多年前,两伊战争的炮火就曾波及伊朗和伊拉克的多处世界文化遗产。苏萨古城在两伊战争期间
近日,2026 年度普利兹克建筑奖正式公布,智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克摘得这项有 “建筑界诺贝尔奖” 之称的荣誉,成为该奖第 55 位获奖者。 评委会在表彰中称,他以近30年的实践,在场地回应、材料实验与情感空间中找到独特平衡,拒绝风格化套路,以低干预、诗意化的设计,让建筑成为自然与人之间的温柔联结。他擅长将 “脆弱感” 转化为空间力量,用质朴的结构打造有温度的庇护所,兼顾人文关怀与环境
巴黎·卢浮宫博物馆 2026-02-11 至2026-06-22 本次“塞浦路斯在卢浮宫”主题展览由卢浮宫博物馆联合塞浦路斯文化部联合推出,以塞浦路斯文化部下属文物局出借的16件珍贵文物为核心线索,同步联动卢浮宫近东古物部自有馆藏精品,搭配原创数字体验展项丰富观展感受,形成完整且连贯的展陈体系,全面覆盖塞浦路斯红铜时代至青铜时代,乃至后续古风、希腊化与罗马时期的文明遗存。展厅内集中陈列了塞浦路斯
毕尔巴鄂·毕尔巴鄂古根海姆博物馆 2026-03-19 至2026-09-13 本次展览分为十个篇章,系统地呈现了浅泽爱子跨越60年的创作生涯,全面追溯其创新实践的广度与深度。浅泽爱子集艺术家、教育家与艺术推广者身份于一身,将创作融入生活的方方面面。展览通过展出照片与文献资料,与核心作品相互呼应、彼此注解,以此展现这种创作与生活的紧密联结。展品涵盖她最为人熟知的悬挂式环状铁丝雕塑、取材于自然的捆
奥拉夫·霍尔扎普费尔的艺术核心在于探索人类如何通过建筑与手工技艺来组织和理解空间。他的创作消解了城市与乡村、自然与文化之间的二元对立,构建出一种他称之为“间隙空间”的场域——既非完全开放也非全然封闭,而是介于两者之间的模糊地带。他的作品并非对传统的怀旧式挪用,而是将编织、木构等手工技艺视为一种“编码”或“脚本”,探讨前现代的手工秩序如何与当代的空间感知产生对话。通过这种方式,霍尔扎普费尔揭示出人类
关于《艺术批评》课程的一种建构与实践 【编者按】2012年,广州美术学院艺术与人文学院在原有美术史专业方向基础上,新增设了艺术管理与策划专业方向。2020年,艺术管理专业获得教育部普通高等学校本科专业独立招生资格。无论是作为专业方向还是独立的本科专业,《艺术批评》一直是其中的核心课程。近日,教育部公布了第三批国家级一流本科课程认定结果名单,广州美术学院《艺术批评》入选第三批国家级一流本科课程。
浙江美术馆“速写作为一种生活方式”公共教育项目的实践与思考 2023年,浙江美术馆策划了“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”,展览获得良好反响,累计参观人数超过11万。但真正触动我们的,是展览结束后发生的故事—— 一群平均年龄70岁左右的“银发写生团”,每周自发来到美术馆中央大厅,为观众画速写肖像。面对这群执着的老人,我们有过内部讨论:是维持秩序还是保护热情?最终,馆长应金飞的一句话点醒了我们
名师简介 李爱国,1958 年生于沈阳。中国国家画院艺术家、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国工笔画学会常务理事、中国画学会理事、北京大学艺术学院硕士生导师,被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”,获第七届全国美展铜牌奖、第十届全国美展优秀奖、第十届全国美展特别奖(“关山月”美术基金奖)、第十一届全国美展获奖提名、第二届中国工笔画大展一等奖等。 立秩序,探新意,深钻研 美术创作的核心并非
2026年2月,教育部《关于全面推进健康学校建设的指导意见》正式发布,明确将美育与健康学校建设深度绑定,要求义务教育阶段学生在校掌握1—2项艺术专项特长,这标志着美育教育从长期以来的“软任务”正式转变为刚性“硬要求”。从2020年中办、国办确立美育“五育并举”的法定地位,到2024年全面实施美育浸润行动,再到如今将美育纳入健康学校建设核心任务,我国学校美育建设已形成系统化、体系化的政策推进路径,美
诞生于清康熙时期的郎窑瓷,它真正的意义与价值体现在三个方面:第一,在中国古代陶瓷史上,清代的高温铜红釉与瓷胎画珐琅是两项创造发明。以郎窑红为代表的高温铜红釉即是其一,可视作中国又一次对世界陶瓷科技历史发展的重大贡献,这是对它在陶瓷史上的定位。第二,郎窑红被视为郎窑瓷中著名的品种,也是陶瓷史上最成功的仿宣德宝石红釉品种,不但复刻并突破了高温铜红釉的技术,也将红色釉升华至前所未见的艺术高度,这是它在陶
在清代宫廷的服饰文化中,扁方是极具特色的后妃头饰,它是梳两把头这一特殊发式的实用工具,其作用等同于民间妇女发髻上的扁簪,兼具固定发髻与装饰仪容的双重功能。最初清朝贵族妇女梳两把头,是将真发分作两把,依靠扁方固定以防散落;到晚清,两把头改用青缎制作并安于头顶,其与真发头的连接,依旧离不开扁方。作为清代簪饰中极具特色的品类,扁方也被称作“大扁簪”,以长条形贯穿发髻。 同时,扁方也是集材质与工艺之美的
“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗人笔下的寂寥月宫里,陪伴嫦娥的,除了一株清冷的桂树,还有一只静默的蟾蜍。这只蟾蜍,在中国美术的长河里,留下了深浅不一的足迹。它不似龙凤那般威严,也不如麒麟那般祥瑞,却多了几分人间烟火气,藏着古人对自然的敬畏、对生命的期许。 若要追溯蟾蜍入画的渊源,目光得投向那遥远的先秦两汉。长沙马王堆一号汉墓出土的T形帛画中,月亮之上,一只伏卧的蟾蜍周身萦绕着清辉,静静地望
《国潮之光:张光宇艺术珍藏集》 作者:张光宇/绘 张临春/口述 出版社:中信出版集团 本书汇集了张光宇毕生创作精华,从《西游漫记》的奇想,到《大闹天宫》的美猴王,从传统题材插画,到商业设计的先锋实践……收录其经典作品近300幅,涵盖插画、设计及《大闹天宫》动画手稿,以及对100余幅作品的重点解读。呈现一位艺术家如何从戏曲、神话、文学传统中走出,在戏曲、壁画、剪纸、陶瓷等传统艺术中旁搜博采,化
自从学画以来,我便一直有一个思考。水在山水画中是不可或缺的重要组成部分,但在创作过程中,画山技法多多,可是画水的技法却屈指可数。特别是山中的水,寻踪溯源、草蛇灰线,偶有氤氲显现;或留白,不画而画,神龙不见首尾,文心隐于笔墨之外。 水是山的映衬和点缀。2023年仲春游庐山,一路听着水声寻水,山越深水声越响脚步越急切。拾阶而下,豁然间便见急水飞流直下,仿佛从天上飞下来。忽然明白李白的“遥看”之妙,人
山东济南画家谢志刚深耕山水画数十载,以南北兼修的学养、守正出新的追求,走出一条兼具传统文脉与时代气象的艺术道路。他在山东艺术学院先后受教于张志民、张宜、王兴堂、侯弟坤、孙文韬等齐鲁名师,又深造于中国美术学院,受教于陈向迅、张谷旻、陈明坤等教授,近年更师从名家何加林,并常与艺术家程瑞鑫学习交流,博采众长、艺事精进,逐渐形成笔墨清润、意境开阔、格调典雅的个人风貌。 谢志刚的山水画,根基深植于传统,又